Expositions d'une année...

Publié le 29 décembre 2007 par Kaz Kamano

LES TRANSPHOTOGRAPHIQUES

Toute une série d'expositions au travers de la ville de Lille et même au delà ayant pour thème cette année, le cinéma.

Robert Mitchum - 1954

Cette manifestation m'a également permis de découvrir la très belle crypte de Notre Dame de la Treille. A voir si vous ne connaissez pas...

EXPOSITION "PHILIPPE DE CHAMPAIGNE" - PALAIS DES BEAUX-ARTS

De l'esthétique spirituelle à la pensée académique (Conférence d'Alain TAPIE)

Philippe de Champaigne est, à la base, un portraitiste (le visage étant "le lieu d'une nature humaine qui s'engage dans une quête du Divin"), avant de devenir, plus tard, un paysagiste.
Sa peinture est caractérisée par la verticalité et par les plis des drappés, lesquels fixent notre attention (cela sera développé au fur et à mesure que le détail naturaliste va disparaître).

L'oeuvre de Philippe de Champaigne n'est pas tant une main, mais une façon de penser.
Le regard ne peut se disperser car il n'y a que peu (voire pas) de décorum.

Portrait de Richelieu: Dans le lieu, il existe une image et dans l'image, il y a un sens. Philippe de Champaigne se fait peintre d'une mémoire au présent, qui fait appel à la mémoire artificielle. Ce qui est donné à voir dans un tel tableau, c'est l'organisation, mais au delà de l'organisation, il y a une finalité qui doit passer par la vue. Dans cette mémoire, vont pouvoir apparaitre un certain nombre de sens liés à la vertu: c'est la vertu de Richelieu dont il est question ici, et non sa personnalité. Philippe de Champaigne n'est pas l'illustrateur officiel de Richelieu. Il garde une certaine distance, une certaine indépendance, tout en en étant le complice.

Après Richelieu et Louis XIII, De Champaigne se recentre pour un temps sur ceux qu'il aime, avant de produire une oeuvre bien plus austère qui propose une autre utilisation de la mémoire: Ici le crâne devient autoportrait de chacun, la tulipe représente le monde et ses vanités alors que le sablier symbolise les temps de prières.

"Le Christ aux outrages" et "La Vierge aux douleurs au pied de la croix" (vers 1655): Noter l'absolu de la couleur (Rouge et Bleu) ainsi que les drappés.

En 1662, à Port Royal (sorte d'annexe des Chartreux) il peint cette toile représentant la guérison miraculeuse de sa fille (soeur Catherine de Sainte Suzanne qui a prit le voile depuis 1656) alors qu'elle était atteinte d'une maladie incurable des jambes. Il peint ici le rien, l'impercpetible, ce qui bougera à peine, il peint le pressentiment du miracle plutôt que le miracle lui même. Soeur Catherine est dans la position de la réception tandis que Mère Agnès est dans la position de l'intercession. Noter que cela se passe dans un non lieu (insignifiance des chaises, absence d'architecture, le décor n'est que nuances de gris).

EXPOSITION "VAUBAN" - HOSPICE COMTESSE

     Essentiellement recentrée sur la ville de Lille aux dépends d'autres cité plus petites (Rien sur Montreuil-sur-Mer, hélas), l'expo présente l'avantage d'être développée autour d'un petit parcours ludique...
      La vie et l'oeuvre d'un grand de la muraile...

EXPOSITION "LA FIGURATION NARRATIVE" - HOSPICE COMTESSE

"Apparue au début des anées 1960 et caractérisée par un retour à la figuration, la Figuration Narrative n'est pas représentée par un groupe organisé mais par un certain nombre d'artistes, appartenant la plupart, à une même génération, et qui s'exprimèrent individuellement. (...) Pour déconstruire la perception du temps, les artistes s'inspirent de formes d'expression: narrtive comme la bande déssinée et le cinéma; réaliste comme la photographie documentaire; voire commerciale comme la publicité." (Extrait de la plaquette de présentation.

Tantôt naïve et tantôt moderne, que ce soit dans son graphisme ou les thèmes abordés, cette expo rassemble des oeuvres dont les supports vont de la B.D. au collage, de l'impression sur plaque de plexiglas au dessin d'enfant.

LAPS²

Le concept de cette exposition est de laisser plusieurs artistes locaux présenter l'univers d'un couple de leurs amis au travers de divers supports. Entre l'atelier, la vie et les oeuvres, on plonge de façon surprenante dans leur intimité.